Amar Singh Chamkila: recensione della pellicola Netflix

Amar Singh Chamkila è un viaggio cinematografico coinvolgente attraverso la vita e l’eredità musicale del celebre cantautore punjabi, conosciuto anche come il “Elvis del Punjab”. Diretto da Imtiaz Ali e distribuito da Netflix, piattaforma streaming su cui è disponibile a partire dal 12 aprile 2024, il film offre una prospettiva avvincente su uno degli artisti più iconici della sua epoca, esplorando le sfide e le controversie che lo circondavano.

Immerso nel contesto delle tensioni religiose e politiche degli anni ’80 nel Punjab, il film getta luce sulle lotte e le passioni di Amar Singh Chamkila e della sua compagna Amarjot Kaur, entrambi tragici protagonisti di un destino segnato dalla violenza. Imtiaz Ali, attraverso la sua regia, cerca di catturare l’anima complessa di Chamkila, dipingendolo come un’icona ribelle ma anche come un uomo vulnerabile e profondamente legato ai suoi fan.

Una pellicola riuscita, intensa ed emozionante, con protagonisti carismatici

La storia di Amar Singh Chamkila, narrata con maestria da Imtiaz Ali, si sviluppa attraverso una serie di fasi che spaziano dalla sua infanzia fino alla sua prematura fine. Gli attori protagonisti, Diljit Dosanjh e  Parineeti Chopra, nei ruoli di Amar Singh e Amarjot, offrono performance avvincenti e appassionate, trasmettendo con intensità l’essenza delle loro vite e della loro musica. L’autenticità delle esibizioni musicali, eseguite dal vivo sul set, aggiunge un ulteriore strato di profondità emotiva al film, permettendo agli spettatori di immergersi completamente nell’universo sonoro di Chamkila. Dosanjh porta sullo schermo una gamma di emozioni complesse, dalla gioia alla disperazione, dalla ribellione alla sottomissione. La sua interpretazione magnetica trasmette la passione e la determinazione di un uomo che ha sfidato le convenzioni sociali e ha pagato il prezzo più alto per la sua arte.

Accanto a Dosanjh, Parineeti Chopra offre una performance toccante nel ruolo di Amarjot Kaur, la moglie di Chamkila. Anche se il suo personaggio è in gran parte marginale nella narrazione, Chopra riesce a catturare la forza e la devozione di una donna che ha condiviso il destino di un’icona musicale.

Il regista veterano Imtiaz Ali, rinomato per le sue storie di ricerca interiore e scoperta del sé attraverso l’amore, si allontana dal suo solito percorso artistico e narrativo solo per ritrovarsi davvero. Attraverso Chamkila, si tuffa in una tragedia intrisa di sentimento, psicologia, discriminazione, bullismo sociale e pregiudizi. Pungente, provocatorio e poetico, il film evoca la visione di Imtiaz, una visione ricca di emozione e ideologia, ma anche dubbi e domande. La biografia obiettiva, ma empatica, creata dal regista costringe lo spettatore a guardare dentro te stesso. Siamo schiavi della sopravvivenza? Cosa costituisce l’arte? Chi decide cosa qualifica come arte? L’importanza della fama senza rispetto? Qualcuno dovrebbe essere costretto a sopportare una vita intera di odio e umiliazione per le proprie scelte dettate dalle circostanze? E infine, si può separare l’arte dall’artista? Abbiamo il diritto di criticare, ma abbiamo il diritto di vietare qualcosa? Sono tantissime le riflessioni generate dalla visione di questa pellicola, una sorpresa inaspettata.

Con una durata di 2 ore e 25 minuti, il film contiene molto e ha molto da elaborare, comprendendo una narrazione non lineare, il passaggio di genere (docu-drama-musicale-semi investigativo) e l’analisi politica. La seconda metà risulta un po’ ripetitiva ma la musica di AR Rahman (di sottofondo) e le vocali rustiche di Diljit mantengono il momentum. Una nota non negativa in sé, ma concausa della potenziale dispersività dell’opera, è l’uso del hindi anziché del punjabi nei dialoghi: l’effetto globale potrebbe alienare alcuni spettatori, togliendo un po’ di autenticità al contesto culturale del film.

 Amar Singh Chamkila: valutazione e conclusione

Amar Singh Chamkila è un film intenso e ben fatto, eccellente ma non privo di difetti. La durata eccessiva del film e la narrazione dispersiva possono rendere alcune parti del film meno coinvolgenti per gli spettatori.

Nonostante ciò, rimane un’opera potente e commovente che celebra il talento e il coraggio di un’icona della musica punjabi. Con la sua narrazione avvincente e le sue performance straordinarie, il film offre uno sguardo intimo sulla vita e il lascito di un artista straordinario. È un tributo appassionato alla potenza dell’arte nel superare le avversità e ispirare il cambiamento, un monito contro l’oppressione e una celebrazione della libertà creativa.