Disclaimer: recensione della serie da Venezia 81

Questa nuova edizione della Mostra del Cinema di Venezia, oltre che per una programmazione variegata e per la ripresa ufficiale del rapporto con lo star system hollywoodiano, spicca per la proposta delle serie tv. L’unione del mondo seriale con quello cinematografico si è già da tempo consolidata, a tal punto da spostare, talvolta, il baricentro dello spessore filmico e dell’attenzione del pubblico proprio verso la produzione televisiva. Disclaimer di Alfonso Cuaron ne è l’ennesima conferma, poiché rappresenta l’esordio di un autore importante alla regia di una serie che si colloca sin da principio nella dimensione del cinema – il regista stesso ha dichiarato di averla concepita e sviluppata come si trattasse di un film di lunghissima durata.

Disclaimer: i dettagli e la (s)profondità delle immagini

In questa serie, e in generale in tutto il cinema di Cuaron, sono fondamentali i dettagli e le inquadrature dei dettagli, la ripetizione di – e l’ossessione per – questi ultimi. Disclaimer si distingue altresì per la componente dello “zoom”, che permea il racconto dal punto di vista concettuale e visivo: lo zoom è quello della macchina fotografica del co-protagonista, della macchina da presa del regista; è quello della sceneggiatura e della scrittura drammaturgica che, tramite l’esercizio cosciente della ripetizione, scava in (s)profondità all’interno delle debolezze e delle controversie dell’essere umano, torna sui propri passi con apparente ripetitività per alimentare l’angoscia e moltiplicare i livelli di significato. In tal senso è importantissima la voce narrante fuori campo, utilizzata in maniera atipica e costantemente in bilico tra prima, seconda e terza persona, una parabola volutamente didascalica tesa a sugellare lo spaesamento, i sentimenti di ossessività, perdizione e inquietudine che governano la storia e scandiscono l’atmosfera degli episodi.

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La potenza dei primi atti, l’adeguamento del finale

L’interpretazione di Cate Blanchett – in un ruolo solo a prima vista associabile a quello decisamente più complesso di Tar – è magnetica, allo stesso modo di quella della sua versione giovane Leila George e della sua nemesi diegetica Kevin Kline, ma la vera sorpresa è rappresentata da Sasha Baron Cohen nelle vesti di un personaggio del tutto inedito all’interno della sua carriera. Questa serie, dicevamo nell’introduzione, è più che altro un film allungato che si avvale di uno spazio e di un tempo narrativi estesi, un racconto intricato e potente sorretto da una regia squisitamente cinematografica. Peccato che tutto il coraggio e le sfumature dei primi quattro episodi risultino in seguito appiattiti – questo problema si potrebbe imputare innanzitutto al romanzo da cui Disclaimer è tratta, ma non è una valida giustificazione – da una svolta finale docile, corretta e rassicurante che si allinea completamente ad un certo linguaggio pubblicitario oggi tanto in voga e che forse, proprio in virtù di questo, promette di conquistare premi e sperticate lodi mediatiche.

Disclaimer: valutazione e conclusione

L’esordio di Alfonso Cuaron nel mondo della serialità è un viaggio coraggioso e disturbante negli abissi della violenza e delle debolezze umane, raccontato con grande spessore registico e immaginativo. Superato il giro di boa del quarto episodio, però, la scrittura smette di essere tagliente e Disclaimer perde quota e cattiveria, sfociando in un finale troppo netto e politicamente correttissimo.

La serie farà il suo debutto su Apple TV+ l’11 ottobre con i primi due episodi, seguiti da nuovi episodi ogni venerdì fino al 15 novembre.