The Future Is a Lonely Place: recensione del film presentato al RIFF

Una storia di vendetta premeditata in cui in gioco c’è il destino di più di una vita che trascina con sé tutta l’energia negativa di un passato invalicabile, e preannuncia un futuro solito, solitario e scolorito che non è meraviglioso come in un film di Frank Capra. The Future is a Lonely Place, il dramma co-diretto da Martin Hawie e da Laura Harwarth, che mescola il revenge movie e il prison film, è stato presentato in anteprima europea il 20 novembre 2021, nell’ambito della XX Edizione del Rome Independent Film Festival – RIFF Awards 2021. Questo terzo lungometraggio diretto da Hawie si focalizza su un personaggio che rifugge dall’altrui compagnia, ma che si ritrova a doversi confrontare sia con i suoi demoni interiori sia con quelli esteriori.

The Future Is a Lonely Place: una storia di vendetta

Il lungometraggio prende avvio nella notte, quando il protagonista Frank (Lucas Gregorowicz) decide di rapinare un furgone blindato, anche se il suo movente è un mistero. Non appena arriva la polizia sul posto, l’uomo si arrende e finisce dietro le sbarre. In prigione incontra il diffidente e spietato Fuad, protetto di un clan arabo. Per avvicinarsi a lui, Frank viene coinvolto in un traffico di droga e si ritrova in mezzo al fuoco incrociato di due gang arabe e tedesche. Il protagonista incontra anche Susanna, la guardia carceraria (interpretata da Katharina Schüttler), che finisce per essere anche lei coinvolta nel giro di Fuad. Tuttavia Susanna riserva delle attenzioni speciali a Frank, e i due iniziano ad avvicinarsi. Frank entra a contatto con una realtà che si basa su determinate leggi (soprattutto dettate dai detenuti). L’uomo inizia ad essere minacciato e ricattato. Subisce tentativi di percosse e assiste a terribili episodi di violenza. Intanto si scopre che Susanna ha una relazione con il detenuto Fuad, e nel secondo blocco narrativo si svelano allo spettatore i principali dettagli sul movente di Frank, sul suo interesse verso Fuad,  che contribuiscono ad approfondire le personalità dei personaggi principali: Frank, Fuad e Susanna.

Quando le chiavi del carcere sono le chiavi del cuore

Se la chiave del carcere è anche la chiave del cuore, allora si può gettarla via senza aprire? Non ci pensa a chiudere per sempre la protagonista femminile, che all’apparenza è risoluta, ma nel suo intimo è molto fragile. Susanna ha i lineamenti duri, è esile e sola, chiusa in un mondo tutto declinato al maschile. Viene ripresa dalla cinepresa mentre frequenta e fa sesso con Fuad, o mentre dialoga con Frank. È il motore del lungometraggio, è lei che tiene materialmente le chiavi per uscire dal gioco e per tornare a vivere. La donna è il deus ex machina della situazione  (anche se poi le cose non andranno proprio nel verso giusto). Il suo rapporto con i due detenuti: uno solamente fisico (con Fuad) e l’altro che comincia con il dialogo e con la comprensione (quello con Frank) e appare perciò più concreto.

The Future Is a Lonely Place: una regia che comunica con movimenti di camera e con stacchi sul nero

Emerge la dura realtà della vita carceraria fotografata dal lavoro di Mathias Prause che privilegia i toni scuri e cupi, rimanendo fedele alla ricerca formale di Hawie la cui regia opta per un linguaggio cinematografico con frequenti movimenti di camera e stacchi sul nero per creare l’ambientazione ideale e per comunicare a chi guarda lo stato di intenso turbamento interiore dell’animo del protagonista che sfocia nell’atto conclusivo fatto di violenza fulminea – risultato di un sentimento primordiale, istintivo e non razionale – che arriva a prevalere in maniera sproporzionata. Il modo in cui vengono rappresentati la routine carceraria e il tentato omicidio nel finale sono molto debitori di opere cinematografiche precedenti. Se è vero che nello stile e nei contenuti, in generale, The Future Is a Lonely Place gode di buone qualità, è altrettanto vero che è un film che non riserva particolari sorprese in termini di originalità, e da cui ci saremmo aspettati di più.