Il Commissario Montalbano: storia di un successo che si è fatto “coscienza collettiva”

Il Commissario Montalbano torna in TV dal 14 settembre 2022. Non sono puntate nuove (l’ultima, il poco riuscito Metodo Catanalotti, ha chiuso il ciclo a marzo del 2021); e non sono propriamente le solite repliche, che periodicamente raccolgono uno stuolo di telespettatori indipendentemente dal titolo proposto.

Perché sono i primi quattro film (Il Ladro Di Merendine, La Voce Del Violino, La Forma Dell’Acqua e il bellissimo Cane di terracotta) andati in onda tra il 1999 e il 2000 e ispirati rispettivamente ai romanzi della saga letteraria edita da Sellerio numero tre, quattro, uno e due.

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Di ladri e di voci

Era l’alba del nuovo secolo (1999) quando su RaiUno arrivava la trasposizione dalla serie poliziesca a firma Andrea Camilleri: il Commissario Montalbano aveva le fattezze di un Luca Zingaretti che dà una svolta alla sua carriera, e la prima stagione -composta da due film tv, in pratica- riprendeva le storie di Il Ladro Di Merendine e La Voce Del Violino.

Da allora sono seguite altre 14 stagioni e 35 episodi, che hanno reso il commissario siciliano un vero e proprio eroe nazionalpopolare e la fiction Rai un punto fermo della rete, portabandiera di una serialità all’italiana che sa(peva) essere di qualità.

Il Commissario Montalbano ha creato un inedito e sicuramente affascinante equilibrio tra il folklore siculo, il nero accecante della cronaca e una comicità mai stonata su personaggi delineati in maniera tridimensionale nel loro essere bozzettistici.

Ma di sicuro, dietro il successo di un personaggio vincente e storie perfettamente bilanciate tra inquietudini e solari elementi gialli, c’è la personalità e la penna di Camilleri.

Andrea Camilleri, creatore di Montalbano

Parole, parole, parole

Su di lui hanno detto e scritto di tutto: “è come una cassata, meravigliosa torta piena di squisitezze ma zeppa di stucchevoli canditi, pesante e indigesta”, Pietrangelo Buttafuoco; “i suoi romanzi non hanno nessuna necessità espressiva”, Massimo Onofri; “inventa una Sicilia arcaica, una separatezza che ovviamente non esiste se non come stereotipo”, Francesco Merlo.

Si potrebbe andare avanti per molto: ma meglio fermarsi e sottolineare come i numeri, purtroppo o per fortuna, hanno delle conseguenze. Trenta milioni di copie sono un numero impressionante, e equivalgono ad un successo nel quale in tanti vedono il diavolo.

Tutti dimenticano, o fanno finta di dimenticare, che Camilleri è uno straordinario autore di letteratura popolare, fieramente popolare, un genere che in Italia è il “nemico carissimo” della critica e degli scrittori “alti”: culturalmente, dipende dal fatto che nel Novecento le avanguardie hanno tentato in tutti i modi di eliminarla, con il solo risultato di inimicarsi i lettori.

La tendenza (e la bravura) a semplificare realtà e linguaggio, la prevalenza della trama sullo sviluppo dei personaggi, il gusto per l’intrattenimento: non sono inganni e trucchi come alcuni vogliono far credere, ma caratteristiche sapide e sapienti di un tipo di scrittura che ha un equilibrio fragile e difficilissimo, così difficile da ricreare quanto facile da critica dal di fuori.

Camilleri, con intelligenza acuta e sguardo fuori dal comune, ha riverniciato la Sicilia rendendola -grazie alla Vigata del commissario- non più nera, bensì colorata e smargiassa, un piatto fecondo e saporito nel quale l’omicidio condisce la pasta con le sarde con lo stesso sapore dei broccoli.

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Il Commissario Montalbano, dalla carta allo schermo

Il passaggio dalla pagina stampata all’audiovisivo, avvenuto con Il Ladro Di Merendine e La Voce Del Violino, ha trasformato Montalbano da caso letterario a fenomeno: le sceneggiature, firmate anche da quel fenomeno della tastiera che è Francesco Bruni, sono la summa del Camilleri-pensiero, dove la cultura serve a creare un’icona pop, in un cortocircuito impervio ma reale.

La produzione del Commissario Montalbano in tv è (stata) la voce della coscienza collettiva con storie e parole vibranti, potenti, oneste, coraggiose, capaci di interpretare il sentire comune di un popolo: perché la statura del personaggio e del suo autore (o meglio autori, visto che nella fiction a scrivere c’era anche Salvatore De Mola ad affiancare il duo Camilleri/Bruni) era tale perché portava avanti idee e immagini capaci di vivere e analizzare il presente.

Montalbano letterario ha attraversato il momento più buio dell’Italia illuminandolo: perché era (è) un Alberto Sordi che impedisce l’immedesimazione al lettore e allo spettatore, severo con le fragilità altrui pur non rinunciando mai a comprenderle, attraversandone le contraddizioni. Insomma, la commedia all’italiana che incontra il cinema d’autore più nero e riflessivo per concedersi al suo popolo, diventando una rarissima forma di prodotto di nicchia dilatato.

I prossimi appuntamenti su RaiUno: La Voce Del Violino (21 settembre), La Forma Dell’Acqua (28 settembre); Il Cane di Terracotta (5 ottobre).