Martin Scorsese contro la moderna industria cinematografica: “È inospitale per l’arte”

“Il cinema viene ridotto al suo minimo comun denominatore: il contenuto”. Martin Scorsese sui pericoli dell’industria cinematografica odierna

In un lungo elogio alla leggenda del cinema Federico Fellini (dal titolo The Master) nel numero di marzo di Harper’s Magazine, Martin Scorsese si lamenta della svalutazione del cinema nell’industria cinematografica moderna. “L’arte del cinema viene sistematicamente svalutata, marginalizzata, degradata e ridotta al suo minimo comune denominatore: il contenuto”. Nel suo scritto, estremamente interessante, il regista ha descritto l’attuale realtà dell’industria cinematografica, l’impatto delle piattaforme streaming, la deriva preoccupante dell’industria e l’enorme importanza del linguaggio nella catalogazione di un’opera audiovisiva, in modo che il suo valore o importanza non venga travisato.

Fino a quindici anni fa il termine “contenuto” veniva usato da persone che discutevano seriamente di cinema e veniva messo a confronto e misurato con la “forma”. Poi gradualmente è stato utilizzato sempre di più dalle persone che lo lasciavano ai media, la maggior parte dei quali non sapeva nulla di storia dell’arte e non si curava nemmeno abbastanza da pensare che avrebbe dovuto. “Contenuto” è diventato un termine commerciale per tutte le immagini in movimento: un film di David Lean, un video sui gatti, una pubblicità del Super Bowl, un sequel di supereroi, un episodio della serie. Viene correlato non all’esperienza del film, ma alla visione a casa, sulle piattaforme di streaming che hanno finito per sorpassare le sale cinematografiche, proprio come Amazon ha superato i negozi fisici.

Prima di addentrarsi nell’evoluzione di Fellini e del suo rapporto con il regista, Scorsese pone una domanda per evidenziare un problema dell’era digitale: “Se un’ulteriore visione è ‘suggerita’ da algoritmi basati su ciò che hai già visto, e i suggerimenti si basano solo sull’argomento o sul genere, allora che effetto ha sull’arte del cinema?”.

Il saggio ricorda l’op-ed che ha pubblicato sul New York Times nel novembre 2019, in cui ha spiegato perché i film Marvel sono più simili a parchi a tema che al cinema. Ha definito l’industria attuale come “inospitale per l’arte” anche se, a dirla tutta, ha appena completato un film per Netflix. Il suo plauso scritto per Fellini viene così oscurato dalla sua critica alla moderna industria cinematografica che, secondo il regista, sta “deludendo la nostra cultura”.

“Qui c’era un artista che era riuscito a esprimere l’ansia dell’era nucleare, la sensazione che nulla contasse più perché tutto e tutti potevano essere annientati in qualsiasi momento”, scrive Scorsese di Fellini. “Abbiamo sentito questo shock, ma anche l’ebbrezza dell’amore di Fellini per l’arte del cinema e, di conseguenza, per la vita stessa”.

Nella sua critica Martin Scorsese chiede la riabilitazione del settore, anche se sa che il mondo del cinema “ora è un business dell’intrattenimento visivo di massa”.

Tutto è cambiato: il cinema e l’importanza che riveste nella nostra cultura. Naturalmente, non sorprende che artisti come Godard, Bergman, Kubrick e Fellini, che una volta regnavano sulla nostra grande forma d’arte come dei, alla fine si sono ritirati nell’ombra con il passare del tempo. Ma a questo punto non possiamo dare nulla per scontato. Non possiamo dipendere dal mondo del cinema, così com’è, per prenderci cura del cinema… Chi di noi conosce il cinema e la sua storia deve condividere il proprio amore e la propria conoscenza con quante più persone possibile. E dobbiamo rendere chiaro agli attuali proprietari legali di questi film che ammontano a molto, molto di più che una semplice proprietà da sfruttare e poi rinchiudere. Sono tra i più grandi tesori della nostra cultura e devono essere trattati di conseguenza.