Deserto Particular: recensione del film di Aly Muritiba

L’11 gennaio 2024 arriva nelle sale italiane, per Cineclub Internazionale Distribuzione, Deserto Particular. Film scritto (insieme a Henrique Dos Santo) e diretto da Aly Muritiba, con Antonio Saboia e Pedro Fasanaro, passato alle Giornate degli Autori nel quadro di Venezia 2021 e vincitore del premio del pubblico BNL. Tre anni circa dalla prima veneziana all’uscita in sala; nel frattempo alcune cose sono cambiate, in Brasile dove è di casa la storia (il contesto sociale e storico del film è importante e va spiegato) e anche da noi. Molte altre, invece, sono rimaste immobili. Vale la pena di parlare di questo on the road appena accennato e dall’apprezzabile leggerezza, che racconta di identità preconfezionate, di passioni e desideri, delle trappole del patriarcato e di una mascolinità costruita in maniera molto discutibile.

Deserto Particular: un amore a distanza conduce a una verità spiazzante

Aly Muritiba ama le strutture definite, la narrazione geometrica. Emerge piuttosto chiaramente in Deserto Particular, un film tagliato a metà tra un primo tempo invernale a Curitiba – la città più fredda del Brasile – e un secondo più estivo e caloroso a Sobradinho, piccolo centro distante la bellezza di 3.000 km da Curitiba. Le due stagioni del film alludono – perché non c’è nulla di esplicito, di dichiarato – alla scoperta di sé dei due protagonisti. Allo svelamento di un’identità maschile depurata di preconcetti e libera di esprimersi senza etichette, assecondando la verità del desiderio e lontana anni luce da rigidità patriarcali e machiste. Bisogna andare per ordine.

Daniel (Antonio Saboia) è un poliziotto e vive a Curitiba. Si prende cura del padre malato, anche lui poliziotto. L’hanno sospeso per una brutta storia di violenza e aggressione sul lavoro e così se ne sta fermo ad aspettare, esistenzialmente immobile, l’inevitabile condanna. In realtà, una boccata d’ossigeno nella sua vita maschilista c’è: la relazione a distanza, fino a quel momento del tutto virtuale, con Sara, una donna del mistero che vive lontana da Curitiba e con cui Daniel raggiunge livelli di verità e intimità che prima non sapeva nemmeno di poter sfiorare.

Decide di andarsene per un po’ da Curitiba. Brucia i 3.000 km che lo separano da Sara per concretizzare una felicità che in quel momento immagina in maniera abbastanza stereotipata. A Sobradinho Sara lo aspetta, sì, ma si comporta in modo strano. Lo lascia avvicinare e subito dopo scappa. Forse perché anche lei (Pedro Fasanaro) ha i suoi segreti, perché di giorno si fa chiamare Robson e vive con la nonna che è tra i pochi a conoscere la verità. La nonna si prende cura di Robson/Sara ed è l’emblema, come il padre di Daniel, dei condizionamenti, dei diktat, dei buoni e dei cattivi maestri che formano l’immagine di una società. Daniel è sotto shock, si sente oltraggiato nell’amor proprio. Cerca conferme eterosessuali e poi pensa di andarsene. Non resta. Forse no, resta. Resta.

Una verità universale e un contesto particolare

Il patriarcato non è l’attributo di un presidente, né la prerogativa particolare di una stagione particolare. Sprigiona tensioni e influenza la costruzione dell’identità – maschile e femminile – nel 2021 come nel 2024. Il patriarcato è materia scottante per il Brasile di Lula come per quello di Jair Bolsonaro; nonostante tutto, differenze piccole e grandi esistono sempre. È importante mettere le cose in prospettiva. Il pubblico italiano deve ringraziare una distribuzione coraggiosa perché Deserto Particular è in sala e non era per niente scontato. Per capire il film bisognerà ricordare il contesto sociale e produttivo attorno a cui è maturato. La regressione autoritaria, la volgarità, il sentimento machista e omofobo; in una parola, la presidenza Bolsonaro.

È nel contesto del Brasile del discusso e discutibilissimo leader trumpiano, nemico giurato di cultura, stato di diritto, sensibilità ambientaliste e tanto altro, che Aly Muritiba situa la fuga, doppia, di Robson e Daniel. Antonio Saboia fa del suo Daniel una maschera di violenza e sopraffazione appena accennata e sottilmente inquietante, via via scalfita da un’inedita dolcezza e un passo più leggero. Ironia della sorte, è la violenza sul lavoro, il machismo portato alle estreme conseguenze, a sbloccarne l’emancipazione, costringendolo alla duplice fuga: da casa e da un’identità non autentica. Il patriarcato è un cane che si morde la coda. La sua violenza e congenita ingiustizia ne accelerano la fine.

La dualità è il mantra di Robson/ Sara; Pedro Fasanaro lavora sul crinale di una contraddizione interessante. Perché il suo personaggio, apparentemente più forte di Daniel, in realtà si nasconde e vorrebbe solo scappare: da casa, dalle aspettative della società, dallo sguardo altrui. Aly Muritiba discute di patriarcato, identità, passione e desiderio – l’hanno notato in molti e giustamente – senza dare un nome troppo preciso alle cose. Lavora su un piano di puro cinema, con poca fiducia nelle parole e un gran rispetto per il carattere e il tono, ambiguo e allusivo, dell’immagine. Deserto Particular è scopertamente intimista, politico senza darlo a vedere, sentimentale rifiutando le facili concessioni; erotico, molto, soprattutto nella seconda parte. Forse troppo schematico nella struttura bipartita inverno/estate, freddo/calore, silenzio/parole. Ma ha coraggio, una visione delle cose lucida e la giusta leggerezza.

Deserto Particular: valutazione e conclusione

Aly Muritiba costruisce un on the road che è anche un passo a due, un film dalla geometria implacabile che lavora sull’identità dei suoi personaggi – sorretti da convincenti protagonisti – per ricavarne riflessioni non solo intimiste o sentimentali ma anche politiche, in modo sottile e felicemente ambiguo. Bella la fotografia di Luis Armando Artega, impegnata a disegnare le due stagioni di Deserto Particular, l’inverno della negazione di sé e il calore della (ri)scoperta.