Parthenope: la recensione del nuovo film di Paolo Sorrentino visto a Cannes 77

Volendo trovare una continuità (scherzosa) con il film precedente di Paolo Sorrentino, questo potrebbe chiamarsi È stata la mano di Tesorone, e invece la mano stavolta è più che mai del regista napoletano, e il racconto di Parthenope – pur trattandosi di una donna e della prima volta che lui rende una donna protagonista – sembra essere uno dei più autobiografici, anche se in maniera libera e non dichiarata, e il più emotivo; sicuramente il più emozionante, il più maturo, un’opera nel complesso equilibrata nella quale riescono però a convivere tutte le ossessioni e le esuberanze del suo autore.

Parthenope: Napoli tra l’irrilevante e il decisivo

Quello di Sorrentino è, in un certo senso, un cinema che viaggia da immobile, un po’ come l’imponente carrozza che viene regalata a Parthenope in occasione della sua venuta al mondo. Gli sguardi dei personaggi, le inquadrature fisse larghissime e poi strettissime, i soffi, i respiri e i sospiri, i voli e le cadute, i baci, le carezze e gli impeti di violenza, sono tutti elementi che fermano il tempo e (si) (s)piegano in contemplazione, sublimati qui dal suono ipnotico e quasi “assente” delle onde del mare e dalla fotografia sognante e vivida di Daria D’Antonio.

Un cinema immobile, in attesa, in perenne sosta – stando alle parole che ci ha rivelato Sorrentino in conferenza sulla sua visione di Napoli, faremmo meglio a dire “vacanza”? – tra l’irrilevante e il decisivo, dualismo ambivalente che la protagonista stessa rimprovera al luogo dove vive di non saper attraversare con la giusta misura, non riuscendo perciò a valorizzarne le differenze. Napoli è così, una città “triste e frivola, viva e sola”, libera e soffocante, ma lo è in fondo anche il cinema di Sorrentino. Una lunga, visionaria, fervida contemplazione per (non) pensare “a tutto il resto”.

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L’ovvio, l’indicibile e il sorprendente

Un’altra gravitazione costante dell’Opera sorrentiniana e nello specifico di questo film è quella tra l’ovvio e il sorprendente, tra il mistero e la truffa – troviamo qui una scultura presentata in maniera altisonante ma che in realtà potrebbe essere di cattivo gusto, inevitabile eco di quella esibizione esibita ne La Grande Bellezza -, e nonostante il motore emozionale della pellicola sia identificabile nelle note di Era già tutto previsto di Cocciante – che accompagnano alcune delle migliori sequenze dell’intera filmografia di Sorrentino – Parthenope riesce a rendere (in)dicibile la verità e a (far) vivere la dimensione del mistero e della sorpresa.

E allora (non) c’è da sorprendersi quando, al termine di una lunga parentesi esoterica, misterica – o truffaldina? – e avvolgente sul miracolo di San Gennaro, questo avvenga proprio durante una masturbazione in chiesa, poiché la ricerca e la disposizione verso il Sacro passano sempre per il gioco e per l’abbandono – anche del non prendere sul serio se stessi e quindi Dio; o quando lo struggente Marotta interpretato da Silvio Orlando – lui e Gary Oldman dominano la scena con indomabile potenza – apre la porta alla ragazza per mostrarle il figlio malato, un essere gigante e quasi fantascientifico composto di acqua e sale, come il mare; o quando Parthenope sceglie di proseguire da sola. Era già tutto previsto, anche l’uomo che (non) sceglievi.

Valutazioni e conclusione

Parthenope è un film esuberante e magnetico, il più sincero di Paolo Sorrentino. C’è tutto il repertorio esistenziale e oltre: l’incanto della giovinezza in struggenti e memorabili sequenze accompagnate da Riccardo Cocciante, il vuoto della solitudine e il mistero vertiginoso dei nuovi incontri, il filo teso tra slancio vitale e fatale caduta, la disillusione, lo scudetto del Napoli, l’esoterismo e persino la fantascienza. È il film più libero di un autore che non si preoccupa di sbagliare e regala in maniera autentica un importante pezzo di cinema.