Venezia 80 – Pinoquo: recensione del cortometraggio di Federico Dematté

Succede di notte, in periferia, quella più profonda e tormentata. Questo è il mondo da cui nasce Pinoquo, il film di Federico Dematté, in concorso alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, nella sezione Settimana Internazionale della Critica.

Pinoquo: il racconto di una notte tumultuosa

Cora è una sedicenne come molte altre, ha degli amici, inizia a frequentare un ragazzo e, una sera, quando lei e il suo gruppo vogliono andare a realizzare un graffito all’interno di una scuola, lei vorrebbe portare anche il ragazzo con cui esce e un amico di lui – che sono di “West Milano”. Questa richiesta, scatena gli animi. “Gente che non conosco, a disegnare, non la voglio”, l’amico è chiaro, categorico, non dà possibilità di allargare le maglie, di “mercanteggiare”, lei invece continua, insiste, lo accusa di mancare di coraggio – l’amico teme di venire scoperto e pagare per tutti – e quella notte porta il ragazzo e l’amico. Lei non retrocede. Pinoquo racconta una notte tumultuosa, ore in cui i due gruppi di adolescenti si affrontano proprio dentro quella scuola vuota dove avrebbero dovuto semplicemente fare un graffito. Di lì a poco una tempesta umana, non metereologica, si abbatte, quei ragazzi e quelle ragazze finiscono per riversare nei corridoi della struttura tutto il loro turbamento, fra tradimenti e violenza.

Dematté è lì, in mezzo a quei ragazzi di cui conosce il linguaggio, i gesti, il suo occhio si avvicina talmente tanto alle facce dei ragazzi da farci sentire la loro rabbia, il loro rancore, il desiderio di andare oltre, ribellarsi, fare qualcosa che oltrepassi steccati e limiti. 

Cora e i suoi amici, tra tradimenti, vandalismo e ricostruzioni

“Siamo qui per fare serata non per litigare”

Di fronte/dentro quella scuola che per le luci e le ombre notturne diventa di volta involta parco di divertimenti, luogo di studio e noia, prigione e luogo non luogo in cui vivere senza regole. Fumano, ballano, vanno sullo skateboard, si abbracciano e si guardano di nascosto, furtivamente. Esplode poi tutto, i ragazzi rompono, distruggono, proprio come fanno con i loro rapporti. Al centro di tutto c’è Cora che dovrebbe essere colei che tiene tutto insieme, invece non riesce a farlo, anzi. Pinoquo è la fotografia di un’età precisa, è rappresentazione di tutto ciò che si crea e si distrugge, cose, rapporti. Basta poco e le relazioni, i legami si annodano e si sciolgono e Cora è il punctum introno a cui questi fili si attorcigliano.

“Sincero, non c’ho tanta voglia di andare a casa”

Pinoquo è anche una narrazione di amicizia e di fratellanza, Cora ha il suo gruppo di amici, è colei che sbaglia, che fa scelte sbagliate, a causa sua finiscono male anche gli altri ma loro sono anche uniti da un legame solido, qualcosa che li tiene uniti nonostante tutto.

Pinoquo: conclusioni e valutazioni

C’è un’età in cui tutto è tormento e rabbia, liti e amore, scontri e deflagrazione e Pinoquo mette tutto questo in campo. Dematté, con l’aiuto di una colonna sonora che spiega perfettamente la tensione vissuta in quelle ore, entra tra le piaghe e le pieghe della pelle di questi ragazzi e di Cora, si avvicina per sentire ogni parola, per carpirne i sentimenti, per far capire allo spettatore che si tratta di una storia anche di tradimento e gelosie, di vandalismo e caos. Potrebbe sembrare una storia alla Giulietta e Romeo, due fazioni, due parti diverse di Milano, facenti parte di un contesto differente, potrebbe sembrare un’istantanea di un gruppo di ragazzi alle prese con i loro turbamenti, Pinoquo invece è un cortometraggio che mette in luce quanto sia difficile essere giovani, quella notte diventa metafora di ciò che Cora ha dentro – o meglio di ciò che molti hanno dentro.