Le 30 tecniche di ripresa che ogni buon cinefilo dovrebbe conoscere!
Un bravo regista si riconosce dalla capacità di trasformare semplici inquadrature di un paio di attori sul set in qualcosa di cinematografico, evocativo e talvolta addirittura iconico. Un’operazione questa piena di fascino, quasi un sortilegio.
In realtà, questa misteriosa tecnica è il risultato della applicazione rigorosa di una serie di principi, per così dire, scientifici. Abbiamo scelto le 30 tecniche registiche principali per aiutarvi a distinguere, ad esempio, un dolly zoom -o effetto vertigo- da un Dutch tilt -o Dutch angle, che dir si voglia-.
Ecco dunque le 30 tecniche di ripresa più comuni:
Aerial Shot
Una ripresa esterna realizzata dal cielo. Notevole, no? Molto in voga negli anni ’70, questo tipo di ripresa è sfruttata per poter valorizzare l’ambientazione della scena, quindi tipicamente per ambientazioni insolite o esotiche.
ESEMPIO: La scena di apertura del fortunatissimo musical Tutti insieme appassionatamente, impossibile non lasciarsi coinvolgere.
Arc Shot
La preferita di Brian De Palma: una ripresa in cui la cinepresa circonda il soggetto.
ESEMPIO: La ripresa in Carrie (1976) di Brian De Palma, dove Carrie White (Sissy Spacek) e Tommy Ross (William Katt) danzano durante il ballo di fine anno. Il vorticare della cinepresa, non vi rende partecipi della stessa euforia dei protagonisti? Purtroppo non abbiamo trovato il video, un motivo in più per guardare l’intero film!
Bridging Shot
Una ripresa che serve per rendere l’idea di uno spostamento nel tempo o nello spazio. Avete presente, quando in certi film si vede una linea che scorre su una mappa animata? Beh, queste linee rappresentano più miglia aeree di quelle percorse da tutti gli aerei di Richard Branson!
ESEMPIO: Il viaggio dagli USA al Nepal ne I predatori dell’arca perduta (1981).
Close Up
Una ripresa in cui un singolo volto occupa l’intero frame. Probabilmente il più importante elemento costitutivo della narrazione cinematografica.
ESEMPIO: Il volto di Falconetti ne La passione di Giovanna d’Arco (1928).
Medium Shot
La ripresa più sfruttata nei film: mostra meno di un long shot e più di un close up, ovviamente.
ESEMPIO: Gli esempi sono infiniti, riscontrabili soprattutto nei film di John Ford, maestro dei mid shots. Noi ne abbiamo scelto uno da Sentieri selvaggi
Long Shot
Conosciuto anche come wide shot, consiste nella ripresa di un personaggio dalla testa ai piedi oppure di un oggetto in tutta la sua grandezza. Non è lungo quanto un establishing shot.
ESEMPIO: Omar Sharif che si avvicina alla cinepresa in sella ad un cammello in Lawrence di Arabia (1962) di David Lean.
Cowboy Shot
Una ripresa con la quale si inquadra un personaggio, non proprio nella sua interezza, ma da metà coscia. Il nome deriva dall’uso frequente di questo tipo di ripresa nei western.
ESEMPIO: Guardiamo Clint Eastwood nei panni del Biondo nel celebre Il buono, il brutto, il cattivo (1966) del nostro Sergio Leone, maestro del genere.
Deep Focus
Un’inquadratura in cui il soggetto in primo piano, il piano di mezzo –middle ground- e lo sfondo –background- sono contemporaneamente a fuoco. Tanto cari ad Orson Welles -e al direttore della fotografia e regista Gregg Toland-, ma odiatissimi dagli scenografi che, nel caso di un deep focus, si trovano costretti a curare tutti i dettagli.
ESEMPI: Thatcher (George Couloris) e la madre di Kane (Agnes Moorehead) parlano del futuro di Charles (Buddy Swan) mentre il ragazzo gioca sullo sfondo in Quarto potere (1941).
Dolly Zoom
Stordimento e vertigine sono assicurati dalla cinepresa che stringe audacemente sul soggetto in primo piano, mentre lo sfondo sembra precipitare in indietro. Pioniere fu Hitchcock in La donna che visse due volte (1959), comparve spesso, in seguito, in scene di terrore o suspense come nel video della canzone Thriller (1983) di Michael Jackson, L’alba dei morti dementi (2004), La casa (1981) e In viaggio con Pippo (1995). Si tratta, in effetti, dell’equivalente cinematografico dell’espressione “Uh-oh”.
ESEMPIO: Il capo della polizia Brody (Roy Scheider) vede il bambino Kintner (Jeffrey Voorhees) sbranato da uno squalo nel capolavoro di Spielberg. Il sentimento di inquietudine che prelude la tragedia è qui amplificato da un intelligente combinazione delle note angosciose della colonna sonora e delle sapienti manovre con la cinepresa.Non il primo esempio, ma probabilmente il migliore.
Dutch Tilt
Una ripresa ottenuta con un’inclinazione della cinepresa volta a creare e sfruttare un angolo di eccentrica per suggerire un senso di disorientamento. Amato dall’Espressionismo tedesco, Tim Burton, Sam Raimi e tanti altri.
ESEMPIO: L’inizio della scena del laboratorio ne La moglie di Frankenstein (1935).
Establishing Shot
Come suggerisce il nome si tratta di una ripresa, all’inizio di una scena, con la quale si mostra chiaramente il luogo dell’azione; spesso è preceduta da una ripresa aerea -la già citata aerial shot-. Molto amata dai registi televisivi.
ESEMPIO: La prima ripresa della prigione ne Le ali della libertà (1994).
Handheld Shot
Una ripresa in cui il cameraman mantiene la cinepresa e con essa si immerge nell’azione, trasportando nel vivo della vicenda lo spettatore. Amato Steven Soderbergh e Paul Greengrass. Sembra voler dire “Questa è la vita, che ti aspettavi?”
ESEMPIO: La rissa nella sala da biliardo in Mean streets di Scorsese (1973).
Low Angle Shot
Una ripresa volta a far sembrare il personaggio o comunque il soggetto inquadrato più grande. Ha un duplice scopo, in genere: far acquisire statura eroica al personaggio rappresentato oppure rendere l’idea di desolazione e abbandono di una città.
ESEMPIO: Darth Vader che cammina con passo pesante nei corridoi della Morte Nera in Star Wars Episodio IV (1977).
High Angle Shot
Una cinepresa inchioda dall’alto il soggetto, isolandolo nel frame.
ESEMPIO: Il piccolo Charlie (Teresa Wright) capisce che suo zio (Joseph Cotton) è un serial killer ne L’ombra del dubbio (1943) di Hitchcock.
Locked-Down Shot
Il classico fuoricampo di Woody Allen: la cinepresa è fissata in un posto e l’azione continua fuori dallo schermo. Sembra poeticamente suggerire che la vita reale sfugge alle rigide inquadrature cinematografiche.
ESEMPIO: Ike (Woody Allen) e Mary (Diane Keaton) in Manhattan.
Library Shot
Una preesistente ripresa di un luogo o, più spesso di un animale selvaggio è estrapolato da una libreria e inserito nel film. Chiamato anche stock shot ci informa del fatto che il film è vecchio. O realizzato con un budget piuttosto basso.
ESEMPIO: Ogni ripresa degli animali nei film in bianco e nero di Tarzan.
Matte Shot
Una ripresa che incorpora l’azione in primo piano con uno sfondo. Tradizionalmente dipinte su vetro, oggigiorno realizzate al computer. Pensate al deposito dei Predatori o al villaggio degli Ewok, o ancora alla casa di Chris Hewitts.
ESEMPIO: La scena finale de Il pianeta delle scimmie (1968).
Money Shot
Una ripresa che è sì, costosa da realizzare -come suggerisce il nome-, ma è da considerare un investimento nell’efficace effetto sorpresa che da essa scaturirà.
ESEMPIO: La scena in cui la Casa Bianca salta in aria in Independence Day (1996).
Over-The-Shoulder Shot
Una ripresa in cui la telecamera è posizionata dietro le spalle un soggetto, di solito durante una conversazione. Essa implica un collegamento tra gli altoparlanti, nettamente in contrasto con il single shot che suggerisce distanza.
ESEMPIO: La scena di apertura de Il padrino (1972).
Pan
Abbreviazione di panning, è caratterizzato da rapidi spostamenti della cinepresa da destra a sinistra e da sinistra a destra. Frequentemente usato per scene di inseguimento.
ESEMPIO: In Blow Out (1981) di Brian de Palma troviamo un pan a 360 gradi nello studio di Jack Terry (John Travolta).
POV shot
Una ripresa che consente di adottare il punto di vista di un personaggio. Sfruttatissimo nel cinema horror per vedere il mondo attraverso gli occhi di un assassino.
ESEMPIO: Scena iniziale di Halloween (1978), raccontata dal punto di vista del bambino Michael Myers (Will Sandin).
The Sequence Shot- Il piano sequenza
Un unico piano sequenza copre un’intera scena senza editing. L’audace Alejandro González Iñárritu ha realizzato il pluripremiato Bridman come un unico piano sequenza, in un esperimento riuscitissimo.
ESEMPIO: Oltre al già citato Birdman di cui suggeriamo caldamente la visione, proponiamo la scena di apertura di L’infernale Quinlan (1958) in cui Mike Vargas (Charlton Heston) e Susie (Janet Leigh) si scontrano con un’auto con a bordo una bomba ad orologeria.
Steadicam Shot
La steadycam è un supporto meccanico su cui viene montata una macchina da presa, sostenuto dall’operatore per mezzo di un sofisticato sistema di ammortizzazione. L’operatore, detto steady-man, ha le mani libere per controllare i comandi della macchina, ed allo stesso tempo può muoversi liberamente senza che la cinepresa da lui sorretta riceva vibrazioni ed oscillazioni eccessive. Tutto ciò consente un movimento di macchina molto fluido. Fu introdotta da Garrett Brown agli inizi degli anno ’70. La ripresa con steady cam è molto amata da Stanley Kubrick, Brian De Palma, Martin Scorsese, Alfonso Cuaron. Uno steadicam shot lungo è una notevole prova di regia.
ESEMPIO: Henry Hill (Ray Liotta) che fa entrare al Copacabana la sua nuova ragazza (Lorraine Braco) dall’entrata posteriore in Quei bravi ragazzi (1990). Se avete tempo guardate anche, Russian Ark (2002), ben 99 minuti di un unico piano sequenza realizzato con steadicam.
Tilt
Una ripresa in cui la cinepresa si muove continuamente dall’alto in basso e dal basso all’alto. Praticamente un panning shot verticale. Un tilt sul cielo è tipicamente l’ultima ripresa di un film.
ESEMPIO: L’ultima ripresa di Nashville (1975) di Robert Altman.
Top Shot
Una ripresa che punta direttamente sul soggetto, invece di inquadrarlo da un angolo. Nota anche come Birds-Eye-View shot fu molto amata da Busby Berkeley per le sue coreografie.
ESEMPIO: La cinepresa si muove sulla carneficina lasciata da Travis Bickle alla fine di Taxi Driver (1976).
Tracking Shot
Un elegante ripresa che segue il soggetto da dietro, davanti oppure lateralmente. Particolarmente cara a Stanley Kubrick, Andrej Tarkovskij, Terence Davies e Paul Thomas Anderson, è naturalmente molto diversa dalle riprese panoramiche, casuali e poco accurate.
ESEMPIO: Una ripresa realizzata con una telecamera dolly nelle interminabili trincee di Orizzonti di gloria (1957) di Stanley Kubrick
Two-Shot
Un medium shot per rappresentare due persone in un frame.
ESEMPIO: Donnie Smith (William H. Macy) e Thurston Howell (Henry Gibson) parlano d’amore in Magnolia (1999).
Whip Pan
Un pan così veloce che le immagini risultano offuscate e indistinguibili l’una dall’altra. In genere è accompagnata da rumori simili ad un fruscio. Molto amata Sam Raimi e Edgar Wright.
ESEMPIO: Una qualunque della dozzina di sequenze del genere in Hot Fuzz (2007).
Zoom
Si tratta di un tipo di ripresa che impiega un obiettivo con una lunghezza focale variabile che consente al regista di modificare la distanza tra la telecamera e l’oggetto senza spostare fisicamente la cinepresa. Il crash zoom è sostanzialmente la stessa cosa, ma è più veloce.
ESEMPIO: Il lento zoom che isola Mark (Frederic Forrest) e Ann (Cindy Williams) da una folla ne La conversazione (1974) di Coppola.
Una ripresa in cui la cinepresa è posta su una gru che si muove verso l’alto o verso il basso, si pensi ad un tracking shot verticale. Molto amato dai registi di musical. Spesso usato per sottolineare la solitudine di un personaggio oppure, alla fine di un film, quando la telecamera si allontana come per salutare un pubblico commosso.
ESEMPIO: Quando Rossella O’Hara (Vivien Leigh) di Via col vento (1939) arriva al deposito ferroviario una cinepresa si alza sul cielo per rivelare centinaia di soldati confederati feriti intorno alla protagonista.