9 trucchi che Quentin Tarantino usa nei suoi film

Quentin Tarantino è uno dei cineasti più rispettati (e controversi) della sua generazione e ha uno stile narrativo e visivo molto specifico che si è guadagnato per anni l’elogio di critici e spettatori; inoltre il regista usa delle tecniche cinematografiche presenti in ognuno dei suoi film. La carriera di Quentin Tarantino come regista è iniziata nel 1992 con il film poliziesco Le Iene, che è diventato un classico del cinema indipendente, ma la sua grande occasione è arrivata due anni dopo con Pulp Fiction, che è ancora ampiamente considerato il suo miglior film.

Da allora, Tarantino ha esplorato una varietà di generi nei suoi film: dalle arti marziali con entrambi i film di Kill Bill allo slasher con Grindhouse – A prova di morte e persino versioni alternative di eventi storici con Bastardi senza gloria e C’era una volta a Hollywood. Sebbene Tarantino non si sia limitato a un genere, ognuno dei suoi film ha quegli elementi distintivi che lo rendono un film del regista e questi sono diventati così popolari che gli spettatori adesso li cercano in ognuno dei suoi progetti.
Ecco alcuni trucchi che Quentin Tarantino usa nei suoi film

1. Le scene di cibo sono tra i trucchi usati da Quentin Tarantino

Possiamo trovare scene e riferimenti al cibo in ogni film di Quentin Tarantino e in realtà c’è una ragione narrativa per la presenza di queste tecniche cinematografiche. Scene iniziali come quelle di Le iene e Pulp Fiction, con la squadra che fa colazione nel primo e Honey Bunny (Amanda Plummer) e Pumpkin (Tim Roth) nel secondo, stabiliscono i ruoli dei personaggi nella storia così come le loro personalità, con i ladri che danno suggerimenti su come vedono il mondo e cosa fanno e Honey Bunny e Pumpkin mostrano di essere sociopatici. Anche la celebre scena “Royale con Formaggio” di Pulp Fiction mette in risalto le personalità di Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) e Vincent Vega (John Travolta), mentre in Django Unchained, tutto va a rotoli durante una cena a casa di Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) e i suoi denti marci sono il risultato della sua eccessiva assunzione di zucchero.

Un’altra scena culinaria memorabile, e che continua ad essere oggetto di analisi, è quella del ristorante di Bastardi senza gloria, dove Hans Landa (Christoph Waltz) interroga Shosanna (Mélanie Laurent) e ordina uno strudel di mele con panna per entrambi e un bicchiere di latte per lei. Questa è una delle scene più ricche di suspense di Bastardi senza gloria, poiché per un momento sembra che Landa abbia capito che Shosanna è ebrea e che il cibo è la chiave per mostrare il potere di Landa praticamente su tutti quelli con cui parla. In aggiunta al modo in cui Tarantino mostra il dominio di un personaggio attraverso il cibo, c’è la scena di Pulp Fiction in cui Jules prende un morso dal Big Kahuna Burger di Brett, oltre a un sorso della sua soda.

2. Violenza e sangue

Naturalmente, le tecniche cinematografiche più controverse di Quentin Tarantino nei suoi film sono il suo uso (a volte eccessivo) della violenza e del sangue. La violenza stilizzata di Tarantino potrebbe essere il suo più grande marchio di fabbrica, e ha spiegato che, anche se sicuramente non giustifica la violenza nel mondo reale, “nei film, la violenza è bella“. La violenza e il sangue sono presenti in ogni film di Tarantino, più in alcuni che in altri (Bastardi senza gloria e Django Unchained sono i due film di Tarantino con il maggior numero di uccisioni), ma anche i film meno aggressivi come Jackie Brown hanno la loro buona dose di violenza.

3. L’inclusione di brand fittizi tra i trucchi usati da Quentin Tarantino

Quentin Tarantino ha inventato marchi immaginari che compaiono in tutti i suoi film e sono diventati parte degli Easter Egg a cui prestare attenzione ogni volta che rilascia un nuovo progetto. Big Kahuna Burger è stato visto per la prima volta in Le iene, poiché è da lì che proviene la bevanda di Mr. Blonde. L’apparizione più memorabile di Big Kahuna Burger è in Pulp Fiction quando Jules intimidisce Brett e prende un morso del suo hamburger. L’altro brand che appare in quasi tutti i film di Tarantino è Red Apple Cigarettes, visto per la prima volta in Pulp Fiction e successivamente utilizzato nella scena dei titoli di coda di C’era una volta a Hollywood in cui Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) recita in uno spot pubblicitario per il marchio.

4. Narrazioni non lineari

Una delle tecniche cinematografiche più impressionanti di Quentin Tarantino è la sua capacità di raccontare una storia complessa usando una narrazione non lineare. Ciò è evidente nel suo film di successo Pulp Fiction, in cui Tarantino racconta intenzionalmente la storia con una narrazione non lineare. Il regista ha ammesso che la storia non avrebbe mai funzionato se raccontata in ordine cronologico e l’ha scritta in modo non corretto. Tarantino ha definito Pulp Fiction un film su una “serie di coppie”. Ha continuato dicendo che le storie non avrebbero funzionato senza quello che è successo prima e dopo nel film.

Questa è anche una delle tecniche cinematografiche di Tarantino che rende omaggio ai film classici che amava così tanto. Il suo film Jackie Brown è stato ambientato nello stesso modo non lineare del classico di Akira Kurosawa Rashomon. In entrambi i film c’è un crimine che lo spettatore vuole vedere risolto. I film poi mostrano il crimine dal punto di vista di persone diverse e quindi consentono agli spettatori di vedere alla fine quale storia era vera, se qualcuna di esse era completamente vera. Il formato non lineare dei suoi film è stato presente in tutta la sua illustre carriera.

5. Il Trunk Shot tra i trucchi usati da Quentin Tarantino

Il trunk shot è un’angolazione della telecamera che cattura i soggetti dall’interno del bagagliaio di un’auto ed è diventata un marchio di fabbrica delle tecniche cinematografiche di Quentin Tarantino. Il regista ha utilizzato per la prima volta questa inquadratura in Le iene, nella scena in cui Mr. Blonde (Michael Madsen), Mr. White (Harvey Keitel) e Mr. Pink (Steve Buscemi) guardano dall’alto in basso l’agente Marvin Nash, che è stato catturato e legato da Blonde.

Riprendere i personaggi da un’angolazione bassa è un modo per mostrare il loro dominio, forza e potere, sia che stiano guardando un poliziotto rapito, le armi a loro disposizione (Pulp Fiction) o il soldato nazista a cui stanno per lasciare una cicatrice permanente sulla fronte (Bastardi Senza Gloria). Grindhouse – A prova di morte ha dato una svolta alla ripresa del bagagliaio guardando Kim (Tracie Thoms) e Zoë Bell da sotto il cofano dell’auto, mentre C’era una volta a Hollywood ha saltato completamente la ripresa del bagagliaio.

6. I piedi

Una delle tecniche cinematografiche di Tarantino più discusse e persino controverse nei suoi film è il modo in cui trova sempre il modo di aggiungere, almeno, un’inquadratura di piedi femminili. Tarantino non ha approfondito il potenziale significato o la ragione dietro a tutte le inquadrature dei piedi nei suoi film, dicendo che non le prende sul serio e che “ci sono molti piedi in molti film di buoni registi“, quindi potrebbe essere solo ancora un altro esempio di Tarantino che prende ispirazione da altri registi.

Tuttavia, in alcuni casi, le inquadrature dei piedi nei film di Tarantino sono lì per una ragione, come in ). Grindhouse – A prova di morte quando Mike McKay (Kurt Russell) tocca e lecca i piedi di Abethany Ross (Rosario Dawson), dimostrando che è un predatore, e in Bastardi senza gloria quando Hans Landa vuole confermare che lo spettacolo che ha trovato alla taverna appartiene a Bridget von Hammersmark (Diane Kruger).

7. Collaboratori frequenti tra i trucchi usati da Quentin Tarantino

Come tanti altri registi, Tarantino ha la sua lista di collaboratori assidui, tanto che ogni volta che annuncia un nuovo progetto, alcuni di loro vengono subito assunti come parte di esso. L’attore che è apparso nella maggior parte dei film di Tarantino è, ovviamente, Samuel L. Jackson, apparso in Pulp Fiction, Jackie Brown, Kill Bill: Volume 2 (entrambi i film di Kill Bill sono contati come uno), Bastardi senza gloria (dove è il narratore), Django Unchained e The Hateful Eight. Altri collaboratori frequenti di Tarantino sono Michael Madsen, Harvey Keitel e Uma Thurman.

8. Riferimenti ad altri film

Quentin Tarantino è stato abbastanza onesto nel prendere ispirazione da altri film per scrivere e realizzare i propri, ma a volte queste ispirazioni e riferimenti hanno portato ad accuse di plagio. Le iene prende la sua trama dal film del 1952 Il quarto uomo (Kansas City Confidential), i personaggi che prendono il nome dai colori provengono dal film del 1974 Il colpo della metropolitana e i suoi minuti finali sono molto simili al film del 1987 City on Fire. Altri esempi sono la famosa scena di ballo di Pulp Fiction, ispirata a Bande à Part di Jean-Luc Godard, Django Unchained è ispirato al film Mandingo del 1975 ed entrambi i film di Kill Bill prendono elementi da Game of Death, Lady Snowblood e La sposa in nero.

9. L’universo cinematografico di Quentin Tarantino

Oltre a fare riferimenti ad altri film, le tecniche cinematografiche di Quentin Tarantino includono riferimenti ai suoi film passati poiché fanno tutti parte dello stesso universo. L’universo cinematografico condiviso di Tarantino è diviso in due livelli: l’universo “più reale del reale” (Le iene, Pulp Fiction, Bastardi senza gloria, Django Unchained, The Hateful Eight, C’era una volta a Hollywood) e il “film in un film” (sia i film di Kill Bill che Grindhouse – A prova di morte), questi sono i film che guardano quelli del primo livello. Per questo motivo, alcuni personaggi appaiono in film diversi (come Earl ed Edgar McGraw) e altri sono imparentati, come nel caso di Vincent Vega di Pulp Fiction e Blonde/Vic Vega di Le iene, e Jimmie Dimmick (Tarantino) e Mr. Bianco. Il decimo (e forse ultimo) film di Quentin Tarantino avrà sicuramente collegamenti con il suo rispettivo livello nell’universo cinematografico condiviso di Tarantino, così come alcune (se non tutte) delle tecniche cinematografiche di Tarantino sopra menzionate.