The Art of James Cameron: a Torino la mostra dedicata al regista. Cosa ne pensiamo?

The Art of James Cameron, la mostra ideata dalla Cinémathèque française di Parigi in collaborazione con l’Avatar Alliance Foundation, prende il via dal 26 febbraio fino al 15 giugno 2025 presso il Museo Nazionale del Cinema di Torino. Un viaggio onirico alla scoperta dei mondi creati dal regista canadese. James Cameron viene considerato come uno dei più immaginifici innovatori della storia del cinema: cresciuto in piccolo paese del Canada, sviluppa fin da bambino la passione per il disegno, ispirato dai fumetti, dai libri di fantascienza e dai film che divorava avidamente. Più illustratore nel cuore che artista, usa i disegni e dipinti per raccontare storie. Questa è stata una preparazione perfetta per passare all’arte del cinema all’età di vent’anni.

The Art of James Cameron: la mostra al Museo Nazionale del Cinema di Torino

La mostra The Art of James Cameron inizierà il suo tour internazionale nel febbraio 2025 a Torino. Adattata alla particolare struttura verticale della Mole Antonelliana, sede del Museo Nazionale del Cinema, l’esposizione mette in mostra il processo creativo che ha portato alla creazione di classici contemporanei come Terminator, Aliens – Scontro finale, Titanic e Avatar. L’allestimento espositivo presenta diversi elementi di grande impatto che rendono la Mole Antonelliana un’immersione nel mondo visionario di James Cameron. Pur avendo creato e utilizzato tecnologie cinematografiche di altissimo livello durante la sua carriera, il processo creativo di Cameron è iniziato con strumenti semplici come penna, matita e colori. The Art of James Cameron include tutto, dai suoi primi schizzi a progetti mai realizzati, fino alle sue opere più celebri. Visitando la mostra, si potrà cogliere come idee, temi e le stesse immagini abbiano in qualche modo dato forma ai film del regista canadese.

Il percorso espositivo dedicato a James Cameron: dagli schizzi su carta al cinema

James Cameron ha mostrato un’abilità straordinaria fin da giovane, riempiendo quaderni di schizzi con illustrazioni di creature aliene, mondi lontani e meraviglie tecnologiche. Con il tempo, la sua arte è diventata sempre più sofisticata, esplorando grandi temi che avrebbero influenzato il suo lavoro successivo, come la minaccia di una catastrofe nucleare o i pericoli legati allo sviluppo dell’intelligenza artificiale. 
Per la prima volta l’Aula del Tempio ospita l’installazione di tre schermi giganti: in questo modo i disegni di Cameron si animano e prendono vita. Meduse giganti, alieni e creature fantastiche sembrano fluttuare nella cupola della Mole Antonelliana proiettando il visitatore in una dimensione onirica. Inoltre anche le tra “chapelle” sono state riallestite: ll Caffè Torino diventa l’omaggio a Titanic: Viaggiare nel tempo, arricchito da disegni e oggetti di scena del film. 
La stanza del Vero e Falso è interamente dedicata a Terminator e al celebre Stan Winston Studio, con modelli a grandezza naturale. Nelle sale CINEVR 1 e CINEVR 2, un inedito montaggio sul processo creativo di Aliens – Scontro finale, dal disegno al film, attraverso le parole del regista.

L’affascinante universo di The Art of James Cameron si sviluppa sulla rampa elicoidale ed è diviso in 5 aree tematiche: Sognare ad occhi aperti, La Macchina umana, Esplorare l’ignoto, Mondi indomiti, Creature. Il percorso espositivo inizia con un video di James Cameron che dà il benvenuto ai visitatori. Gli oltre 300 oggetti originali in esposizione includono disegni, dipinti, bozzetti, oggetti di scena, costumi, fotografie e tecnologie 3D realizzate o adattate dallo stesso Cameron, grande innovatore tecnologico in molteplici discipline. L’esposizione al Museo Nazionale del Cinema include inoltre 60 opere aggiuntive: tra queste, le Future Boards, gli storyboard per il “flashback nel futuro” di Terminator e diverse opere inedite nella sezione La Macchina umana.

The Art of James Cameron: l’importanza dei sogni

I sogni hanno sempre avuto un ruolo fondamentale nel percorso creativo di James Cameron. Ben prima di rivoluzionare la tecnologia cinematografica per dare vita alle sue grandiose visioni, il giovane Cameron coltivava i suoi sogni attraverso la lettura e il disegno.

Nato a Kapuskasing, Ontario, nel 1954, Cameron inizia a disegnare in tenera età, dimostrando presto un notevole talento e una fervida immaginazione. Durante gli anni ’60, in piena adolescenza, vive un periodo di grandi cambiamenti segnato dall’emozione della conquista dello spazio, dalle tensioni della Guerra Fredda, dalle promesse dell’espansione della coscienza e dallo spirito progressista del movimento per i diritti civili. Cameron è attirato dalla fantascienza dell’epoca che tratta questi stessi temi. Studente eccezionale e lettore appassionato, divora in egual misura i romanzi di Arthur C. Clarke, i fumetti Marvel e i libri di testo scientifici, sviluppando così una visione creativa fantastica di ampio respiro ma, al contempo, radicata nella realtà empirica. Dopo il trasferimento a Orange County, California, e l’iscrizione al Fullerton Junior College appena maggiorenne, Cameron abbandona gli studi per inseguire la sua passione per il cinema, guadagnandosi da vivere con ciò che sa fare meglio: creando arte. Dipinge manifesti e locandine per le case di produzione, cercando di completare ogni lavoro nell’arco di 48 ore. Ciascun manifesto gli frutta abbastanza da coprire le spese per un mese intero, permettendogli così di dedicarsi ai suoi progetti cinematografici, in particolare a Xenogenesis, un’epopea di fantascienza scritta con il suo amico del college Randall “Randy” Frakes.

Il leggendario regista e produttore Roger Corman (1926-2024) offre a James Cameron il suo primo lavoro a Hollywood. Famoso per i tempi di produzione rapidi e i budget ridotti, Corman girava talvolta due film consecutivi utilizzando lo stesso cast e le stesse scenografie. Durante la sua lunga carriera, Corman ha diretto e prodotto centinaia di film indipendenti, spesso caratterizzati da elementi sensazionali, con mostri, gangster, ribelli e donne fatali come protagonisti.
Molti registi e attori di grande successo hanno iniziato la loro carriera lavorando per Corman, tra cui Ron Howard, Martin Scorsese, Peter Fonda e Diane Ladd.

La macchina umana

Molti dei lavori di James Cameron rivelano un forte interesse per l’Intelligenza Artificiale (AI), la robotica e l’essere umano aumentato. Nel film Terminator (1984) il sistema di intelligenza artificiale avanzata Skynet, sviluppato come parte di un programma di difesa nucleare e sfuggito al controllo umano, diventa autocosciente e decide di eliminare l’intera umanità. Gli avatar di Skynet sono terrificanti endoscheletri umanoidi ricoperti da tessuto vivente. In Avatar (2009), gli umani impiegano esoscheletri corazzati per soggiogare il popolo nativo di Pandora, seminando distruzione e morte. E tuttavia, in Aliens – Scontro finale (1986), l’androide Bishop dimostra di possedere qualità eroiche, rivelandosi più umano di molti dei suoi compagni biologici.
L’approccio di Cameron potrebbe sembrare una relazione di amore-odio con la tecnologia, ma il messaggio è inequivocabile: il vero problema è il malfunzionamento umano, non il guasto meccanico. L’uso che facciamo della tecnologia è una nostra responsabilità, che si tratti di un sistema di difesa missilistico controllato dall’IA o di un’astronave.

Nei mondi di Cameron, la tecnologia non è qualcosa da temere, bensì da rispettare. Senza tale rispetto, le meraviglie del progresso possono rapidamente trasformarsi in orrori.
The Art of James Cameron, come ha sottolineato il direttore del Museo del Cinema Carlo Chatrian, è un’esperienza unica per vivere e scoprire i processi creativi che adopera il regista canadese per costruire mondi e storie che hanno affascinato intere generazioni. Da non perdere!