I 10 incipit migliori del cinema. Quando un film inizia con la scena giusta!

Le prime impressioni contano sicuramente molto, quindi ha assolutamente senso che la maggior parte dei film voglia offrire una scena iniziale che attiri immediatamente l’attenzione dello spettatore. Adesso, ci sono molti film in cui la prima scena è incommensurabilmente migliore del resto, sebbene questi 10 film siano in gran parte divertenti, anche se non sono mai in grado di raggiungere lo splendore della loro opening scene. Evidentemente i filmmakers sapevano di avere un ottimo aggancio per il resto del film, una sequenza illuminante che avrebbe immediatamente coinvolto quasi tutti gli spettatori, anche se ciò significava che nulla sarebbe stato uguale per il resto.

Dai film d’azione che hanno raggiunto l’apice nei loro primi 10 minuti ai film dell’orrore che hanno messo subito in scena la loro sequenza più terrificante, a certo franchise blockbuster che ha tolto di mezzo ciò che aveva di buono prima ancora che arrivassero i titoli di coda, le prime scene in questi 10 film sono sicuramente le migliori. Ancora una volta, la maggior parte di loro buoni film, ma quella fantastica apertura probabilmente ha creato alcune aspettative irrealistiche per quello che sarebbe accaduto dopo.

Ecco i film con la prima scena migliore

1. I protagonisti tra i film con la prima scena migliore

La leggendaria satira hollywoodiana di Robert Altman, I protagonisti, inizia con una delle aperture più sbalorditive, sconcertanti e ambiziose di qualsiasi film di sempre, con una sequenza di 7 minuti e 47 secondi a ripresa singola eseguita sul serio e senza trucchi di montaggio. La scena inizia mostrando letteralmente la troupe del film che prepara la ripresa, completa di ciak visibile e membri della troupe udibili, prima di uscire e allungarsi per rivelare che siamo in uno studio cinematografico. Il nostro protagonista, il dirigente dello studio Griffin Mill (Tim Robbins), si ferma quindi nel parcheggio e si dirige nel suo ufficio mentre viene molestato da uno sceneggiatore entusiasta.

Per il resto della scena, Altman torna indietro, prima di interrompere finalmente la singola ripresa dopo che riceve una minaccia di morte su una cartolina. L’enorme numero di parti in movimento nell’apertura è a dir poco sorprendente: attori, macchine e movimenti complessi della telecamera, il tutto mantenendo l’immagine a fuoco per quasi otto interi minuti. Altman ha girato la scena quindici volte prima che fosse finita, ma il risultato finale sbalorditivo è valso sicuramente tutta quella fatica. È un film fantastico dall’inizio alla fine e anche le persone che non hanno mai visto il film conoscono quella scena iniziale.

2. Smile

Smile è stato senza dubbio uno dei film più piacevolmente sorprendenti dell’anno scorso e lo rende chiaro fin dalla sequenza di apertura: un film che attira l’attenzione ed è profondamente inquietante e superbamente eseguito. Dopo che la nostra protagonista, la dottoressa Rose Cotter (Sosie Bacon), si è svegliata da un incubo, va al lavoro e incontra una studentessa di dottorato apparentemente malata mentalmente, Laura Weaver (Caitlin Stasey). Laura spiega che un’entità la sta inseguendo e assume la forma di persone che le sorridono in modo grottesco e poi le dicono che sta per morire. Cotter crede naturalmente che abbia delle allucinazioni e, a quel punto, Laura diventa estremamente turbata e afferma che l’entità è nella stanza.

In seguito ha un attacco e, mentre Rose chiede aiuto, afferra un frammento di un vaso rotto e si taglia la gola, il tutto mentre continua a sorridere alla Dottoressa. Anche quando una Rose traumatizzata guarda i medici che si occupano di una Laura morta, quel sorriso orribile rimane impresso sul suo viso. È un’apertura brillantemente efficace del film che introduce in modo efficiente il nostro protagonista, delinea la natura dell’antagonista e ci regala una morte assolutamente orribile. Smile è un film sorprendentemente ben realizzato, ma è questa apertura tesa e snervante che ha davvero attirato l’attenzione degli spettatori e li ha convinti a rimanere seduti in sale.

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3. L’alba dei morti viventi tra i film con la prima scena migliore

I dubbi sul remake di L’alba dei morti viventi del 2004 di Zack Snyder erano certamente giustificati, ma il regista ha chiaramente cercato di dimostrare nei primi 10 minuti del film che stava prendendo l’incarico sul serio. I film sugli zombi non vanno al punto molto più velocemente o in modo più caotico di così, poiché il film di Snyder si apre con l’infermiera di periferia Anna (Sarah Polley) che torna a casa da un duro turno di lavoro. Nelle prime ore del mattino, però, Anna e suo marito vengono svegliati dalla loro giovane vicina zombificata Vivian (Hannah Lochner), che ben presto morde il marito di Anna.

Quest’ultima, quindi, fugge da Vivian e dal marito ormai non morto, ma fuori trova la sua strada trasformata in una glorificata zona di guerra: case in fiamme, vicini divorati dagli zombi e la polizia apparentemente incapace di controllare la questione. Anna si allontana con la sua macchina mentre il caos continua – inclusa una stazione di servizio che si trasforma in una palla di fuoco – prima di schiantarsi con il suo veicolo, mentre tenta di scappare da un aggressivo sopravvissuto. Rappresenta brillantemente il terrore da nodo alla gola che sarebbe sicuramente emerso all’inizio di una vera apocalisse di zombi e ha assicurato al pubblico che Snyder non avrebbe fatto perdere tempo a nessuno.

4. L’uomo vuoto

L’uomo vuoto, diretto da David Prior, è diventato una sorta di classico di culto una volta uscito in streaming alla fine del 2020, dopo che la Disney lo ha effettivamente mandato a morire nelle sale. Gran parte del chiacchiericcio iniziale era incentrato sull’indimenticabile sequenza di apertura di 22 minuti del film horror: una configurazione tesa e sapientemente girata per il resto del film che funziona di per sé come un cortometraggio di livello divino. La sequenza si svolge in Bhutan nel 1995, quando quattro amici fanno un’escursione su una montagna e uno di loro, Paul (Aaron Poole), viene attirato in una fessura.

Alla fine, gli amici lo trovano quasi catatonico mentre fissa un gigantesco scheletro umanoide in una grotta. Le cose diventano sempre più minacciose fino a quando un Paul posseduto sussurra qualcosa all’orecchio di uno dei suoi compagni escursionisti, spingendola a uccidere i loro altri due amici e poi a gettarsi dalla montagna mentre Paul guarda. Questa sequenza di apertura è una magnifica costruzione graduale che funziona alle sue condizioni e funge da potente regolatore del mood per il resto della storia, che fa un salto temporale in avanti di 23 anni.

5. The Social Network tra i film con la prima scena migliore

Anche con la presenza del regista David Fincher e dello sceneggiatore Aaron Sorkin, era facile essere scettici sul fatto che The Social Network trasformasse la storia della creazione di Facebook in un dramma utile. Nonostante ciò, quei cinque minuti di apertura hanno cancellato ogni dubbio residuo, poiché Fincher e Sorkin hanno espresso una discussione magistralmente concepita e in rapida costruzione tra Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) e la sua futura ex fidanzata Erica (Rooney Mara). Mentre i due bevono in un pub locale di Boston, Mark diventa sempre più agitato e insicuro durante una discussione, mentre Erica si irrita e lo tratta con un disprezzo comprensibilmente sarcastico.

La scena culmina con Erica che rompe con Mark e sferra questo brutale colpo finale: “Probabilmente diventerai una persona di grande successo, esperta di computer. Ma passerai la vita pensando che non piaci alle ragazze perché sei un nerd. E voglio che tu sappia, dal profondo del mio cuore, che non sarà vero. Sarà perché sei uno stronzo.” Questo è l’unico evento che prepara il resto del viaggio di Zuckerberg: uno spettacolo verbale di cinque minuti sapientemente scritto, diretto, recitato e montato che è più esilarante della maggior parte delle scene di successo che mai vedrete. The Social Network è un film incredibile, ma questa scena di apertura – che secondo quanto riferito ha richiesto 99 riprese per essere completata – è perfetta come non mai.

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6. Narc – Analisi di un delitto

Un film criminalmente sottovalutato di cui non si parla abbastanza. La scena iniziale di Narc getta immediatamente il pubblico nel bel mezzo dell’azione, mentre il poliziotto della narcotici sotto copertura Nick Tellis (Jason Patric) insegue uno spacciatore per le strade di Detroit. Il commerciante spara a un uomo durante l’inseguimento e poi va disperatamente a prendere in ostaggio un bambino in un parco giochi. In preda al panico, Tellis apre il fuoco sullo spacciatore, uccidendolo all’istante, ma un proiettile vagante colpisce anche la madre incinta del bambino, ferendola gravemente e facendola abortire.

La sequenza dura a malapena due minuti ed è praticamente senza parole, ma Carnahan la mette in scena con un’intensità così frenetica che attira immediatamente lo spettatore nel mondo teso dell’essere un “narcotrafficante”, stabilendo anche in modo efficiente il trauma che Nick si porta dietro. Narc è un lavoro avvincente dall’inizio alla fine, ma prima ancora che l’imprevedibile tenente Oak di Ray Liotta si unisca alla mischia, ha già trovato il suo apice.

7. Spectre tra i film con la prima scena migliore

A differenza di Bastardi senza gloria, Spectre non è certamente un grande film in toto e, come un certo numero di film di Bond, non può mai superare la sua delirante sequenza di pre-titoli. Sam Mendes dà il via al penultimo 007 di Daniel Craig con un’operazione segreta a Città del Messico durante il Giorno dei Morti, dove Bond tenta di rintracciare e sottomettere un terrorista che pianifica un attentato. La sequenza, concepita come un’unica ripresa, sebbene ottenuta attraverso alcune cuciture straordinariamente intrecciate, segue Bond mentre attraversa la festa, entra in un hotel con una bella donna (Stephanie Sigman), esce sul balcone e prende di mira il suo obiettivo, Marco Sciarra (Alessandro Cremona).

Tuttavia, Sciarra riesce a scappare nel caos esplosivo che segue e Bond intraprende un inseguimento a piedi. L’elicottero di Sciarra alla fine arriva a prenderlo, ma Bond lo insegue a bordo. La sequenza culmina con Bond che calcia Sciarra fuori dall’elicottero, rendendo incapace il pilota e ottenendo appena il controllo dell’elicottero prima che possa schiantarsi contro le masse messicane sottostanti. Indipendentemente dai molti errori di Spectre, è una sequenza iniziale elettrizzante e ambiziosa e ogni altra scena d’azione del film impallidisce enormemente al confronto.

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8. Bastardi senza gloria

Bastardi senza gloria è un film incredibile da cima a fondo, ma Quentin Tarantino supera assolutamente se stesso – come spesso accade – nella primissima scena. L’indimenticabile prologo di 20 minuti del film si svolge nel 1941, quando lo spietato ufficiale delle SS, Hans “Il Cacciatore di Ebrei” Landa (Christoph Waltz), arriva alla fattoria del francese Perrier LaPadite (Denis Ménochet) per indagare su dove si trova la famiglia ebrea Dreyfus. Tarantino si diverte a trascinare questa sequenza a un livello straziante, dato che Landa sospetta chiaramente che LaPadite stia nascondendo i Dreyfus ma mantiene un livello inquietante di civiltà superficiale durante la conversazione. Tarantino alla fine rivela che LaPadite sta davvero nascondendo i Dreyfus sotto le sue assi del pavimento e Landa promette di risparmiare la famiglia di LaPadite se confessa.

Dopo uno scambio teso, LaPadite acconsente e Landa ordina ai suoi uomini di svuotare le pistole sul pavimento, uccidendo tutti tranne uno della famiglia Dreyfus. L’unica sopravvissuta, Shosanna (Mélanie Laurent), fugge prontamente, ponendo fine alla sequenza. Sebbene Bastardi senza gloria abbia certamente la sua giusta dose di scene memorabili – la taverna e il climax di Operazione Kino sono tra queste – quella scena di apertura contiene forse la migliore fusione di recitazione, scrittura e regia nell’intera filmografia del regista. Fa così tanto con così poco: siamo affascinati per 20 minuti interi con poco più di alcuni attori in una fattoria.

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9. It tra i film con la prima scena migliore

It di Andy Muschietti è un adattamento tenace e sorprendentemente selvaggio della prima metà del leggendario romanzo horror di Stephen King e ha dimostrato che non avrebbe trattenuto nulla nella sua primissima scena. Il film di Muschietti si apre proprio come il romanzo di King, con il giovane Georgie Denbrough (Jackson Robert Scott) che fa navigare la sua barca a vela di carta lungo le strade piovose vicino a casa sua a Derry, nel Maine. Una volta che la barca a vela cade nel canale di scolo e Georgie tenta di riprenderla, scopre Pennywise il pagliaccio danzante (Bill Skarsgård) che bazzica laggiù.

Dopo un breve avanti e indietro, un Georgie visibilmente a disagio si allunga per riprendersi la barca a vela da Pennywise, che poi rivela la sua grottesca forma “vera”, stringendo il braccio di Georgie con la sua gigantesca dentatura. Georgie striscia via, il suo braccio destro strappato via, ma non può andare lontano prima che Pennywise allunghi il suo braccio e lo trascini impotente nelle fogne. Tra la direzione tesa e incredibilmente violenta di Muschietti e la performance agghiacciante di Bill Skarsgård nei panni di Pennywise, questa è piuttosto la dichiarazione di intenti fin dall’inizio, anche se nessuna delle scene rimanenti del film può eguagliare questo livello di intensità.

10. Bumblebee

Bumblebee si è rivelato sorprendentemente uno spin-off/prequel/reboot piuttosto solido della serie Transformers di Michael Bay, anche se ha raggiunto il picco assoluto nei suoi primi quattro minuti. Anche se la maggior parte del film è un gioco d’azione-avventura abbastanza divertente, incentrato su un’adolescente, Charlie (Hailee Steinfeld), che lega con Bumblebee mentre è in fuga da un’agenzia governativa segreta, l’apertura è davvero di un altro livello. La prima scena si svolge su Cybertron quando gli Autobot organizzano un’ultima disperata resistenza contro i Decepticon mentre si preparano a evacuare il pianeta.

Alla fine, Optimus Prime (Peter Cullen) ordina a Bee di atterrare sulla Terra e di stabilire una base lì, mentre rimane indietro per continuare il combattimento. È una breve ma dolcissima sequenza chiaramente realizzata da un team con un grande amore per l’IP dei Transformers. Al di là dello straordinario VFX, sembra esattamente come dovrebbe essere una traduzione CGI della serie animata e ha reso immediatamente chiaro che il film sarebbe stato molto più rispettoso della fonte rispetto ai divisivi film di Bay. Certo, è un peccato che l’intero film non sia stato così, ma questa apertura non è solo la migliore scena di Bumblebee, ma la migliore scena di qualsiasi film di Transformers.

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